Историческите артистични авангарди

Историческите артистични авангарди

Произход и дефиниция на термина «авангард»

Когато се потопим в толкова широк термин като "авангард" необходимо е да се ограничи широкият му обхват на приложение до целта, за която го дефинираме.

В този случай историко-художествената перспектива ни позволява да влезем в понятието «авангард» от неговата концепция като цяло набор от артистични движения, или "изми", които възникват между края на 19 век и през 20 и 21 като реакция на предходен ред, установена реалност.

Тази реалност се отнася за всички области на човешката дейност (политика, общество, култура, идеологии и т.н.) и неговата времева линия е толкова обширна, обхващаща повече от век и половина, че промените, произведени през периода, са довели до непрекъсната еволюция на художествените реакции, появата на едни движения и изчезването на други.

Речникът на Кралската испанска академия определя «Авангард»В своята културна перспектива като:

Напреднал на идеологическа, политическа, литературна, художествена група или движение и т.н.

Думата "напреднали»В този смисъл той се свързва с средновековен и военен произход на термина, в който "Авангард»Отнася се за малцинството от армията, което е поставено в първите редици при извършване на атака.

От всички четения на библиографията и оригиналните художествени текстове, които се въртят около историческите художествени авангарди, бихме могли да извлечем няколко общи знаменатели, които ни позволяват да разберем концепцията по глобален начин.

Характеристика на артистичните авангарди:

  1. Реакция: всички авангардни движения възникват като опит за борба, за отговор на предварително установена парадигма или набор от парадигми, от които художникът се отбягва, според цяла поредица от условия, да образува нов художествен космос, който напълно се разкъсва с предишното нещо.
    Тази поредица от обуславящи фактори обикновено са свързани с историческия, но и личен контекст на художниците. Например, индустриалната революция Това беше едно от условията, довели до раждането на футуризма. Буржоазните революции във Франция генерират оптималния социален климат за раждането на импресионизма, а Първата световна война, с нейните идеологически последици, ще бъде международният гръбнак на голяма амалгама от реакционни движения, не само за живописното, скулптурното и архитектурното изкуство.
  2. Елитна: авангардът се ражда благодарение на реакционна, подбрана и изключителна малцинствена група, обикновено с един или повече водачи или предшественициТези малки групи са деца от социален контекст, който определя желанието им да реагират срещу установения ред. Едно от най-важните събития беше публикуването на Комунистическия манифест през 1848 г. от Маркс Y. ЕнгелсПолитическо и идеологическо движение и движено от пролетариата (социалното малцинство), послужи като вдъхновение за цяла поредица от последващи манифести, които в своето художествено измерение се насочиха в силен тон на борба, като комунистическите, нови формални нагласи, символично и интелектуално преди изкуството.
  3. Дуализъм между традиция и модерност:Подобно на пролетарското движение, в което социалното малцинство се бори срещу мощно и потисническо мнозинство, артистичните авангарди реагират на художествена култура, която е до голяма степен приета и популяризирана от по-голямо и мощно социално мнозинство.
    Това е, което е наречено конфликт между традиция и модерност, тоест борбата за преодоляване на миналото (установеното) и отваряне на ново бъдещеВ случая с художника това, което се променя, е неговото отношение към произведението на изкуствотоНапример, когато художниците-импресионисти се справят със задачата да направят картина, те предпочитат да я направят на открито, а не в ателие или работилница, където това се е случвало. тогава.

Прекъсването между традицията и модерността

С концепцията «прекъсване„Нямаме предвид пълния фалит или пренебрегването на изкуството от миналото. Много авангардни художници са вдъхновени от велики герои в историята на универсалното изкуство.

В средата на XIX век академизмът е архетипният модел, по който една продукция се оценява като произведение на изкуството и основава своите критерии на класическите постулати за хармония, симетрия и пропорция.

Той ограничи темата до основно митологичните цикли и християнската иконография, както и материалите до по-традиционните (масло за предпочитане).

The Академия за изящни изкуства тя беше притежател на тези критерии за художествена оценка и признание. Обажданията Парижки салони те бяха изложби на произведения, в които се определяше дали изпълняват или не цяла амалгама от структурирани и практически водонепропускливи правила.

Първите авангардни движения се появяват в резултат на групи от "отхвърлени", както се нарекоха, които организираха собствени стаи, така че техните произведения да могат да бъдат изложени пред публиката.

Първият от тях беше Салон от 1863 г., в който фигурата на Мане с работата си Закуска на треваи с които се ражда импресионизмът.

Салонът се намираше в стая, анексирана към тази на Париж, със съгласието на Наполеон III, след като официалното жури отхвърли над 3000 творби.

Тези малки изложби бяха високо оценени от мнозина и напълно отхвърлени от други, които, да кажем, формираха социалното мнозинство, чиито вкусове бяха по-свързани с академичния архетип.

Както много автори са искали да видят, има несъгласие, може би първото, между установените вкусове на мнозинството и реакционното малцинство, опитващо се да преодолее миналото.

Артистични авангарди: скъсването с установеното

Основните консуматори на изкуството, които кореспондират в по-голяма степен с буржоазията, в крайна сметка също ще изискват за себе си изкуство, което еднакво надминава строгата Академия и по този начин ще се появи Арт Нуво или модернизъм.

Освен това е необходимо да се вземе предвид, както вече споменахме, контекстът на времето и историческото развитие. В средата на XIX, индустриалната революция се застъпи за икономически и социален модел, капитализма, които ще окажат своето влияние върху изкуството: света на машините, прогреса, започващото масово общество ... и заедно с него, пролетарски движения и нови идеологии политически и социални.

Периодът от 1850 до 1918 г., когато Първата световна война завършва и първата вълна от авангардни движения се развива, тя е описана от историографията като „основен“ период на преминаване на човека към модерността, с всички културни и художествени промени, които това предполага.

Автономността на изкуството

От ретроспективна гледна точка изкуството започва да постига автономия през 19 век. От Средновековието до Просвещението да си артистичен не вървеше ръка за ръка с вътрешната воля на художника, но беше свързан с властовите кръгове, които държаха и показваха култура почти във всичките си области.

Смисълът на произведението беше по-важен от чувствителността на автора, що се отнася до неговото улавяне.

Например, за картината или скулптурата беше по-важно да изпрати религиозно послание, да представи цар или благородник или да си припомни морала на митологичен пасаж, че собственото намерение на художника и неговия субективен свят, когато го прави.

Всъщност до Ренесанса художниците дори не са осъзнавали себе си, докато не започват да инициират своите произведения с тяхното име.

Тогава имаше цяла поредица от външни фактори за кондициониране, които идват дефинирани от историческия контекст, в която производството на изкуство е подчинено на определена тема, като религия и митология, и на някои модели на композиция, форма и използване на конкретни материали.

19 век: преодоляване на бариерите

Както добре, през 19 век тези бариери започват да се преодоляват. Художникът, осъзнавайки себе си, започва да разглежда термини като "Демократизация на вкуса", което предполага разглеждането като произведения на изкуството на продукции, които може да не се вписват толкова в някои умове, но в други, или "гений", визирайки естествения дар на художника, който го тласка да прави произведения на изкуството.

С Просвещението започваме да виждаме проблясъци на тази автономия и с романтизъм, противно на подчинението на изкуството на насоките на разума, художественият гений се открива в чувствата на самия художник, скулптор или архитект.

The Немски романтизъм, или Щурм и Дранг ("Буря и инерция"), допринесоха значително за развитието на тази автономност на изкуството и демократизацията на вкуса.

За много немски теоретици и други от различни националности, които ги следват, художественият продукт е даден от личната и спонтанна мотивация на художника, който, воден от вътрешния си гений, отразява вътрешния си свят в творбите, които е създал.

Нещо много далеч от строгите правила, наложени от Парижката академия.

Всички тези идеи определено ще избухнат с възход на елитите, както вече споменахме, които претендират за тази автономност на изкуството и заедно с това претендират за художника не само волята да създаде художествения обект, но и пълна свобода при използването на материали, избора на предмет, формални характеристики като композиция, перспектива, цвят и т.н.

Класификация на историческите артистични авангарди

Огромното количество «изми»Това, което възниква в края на 19 век и през 20 век има тенденция да се припокрива във времето.

Някои от тях се раждат на определена дата и в крайна сметка се изчерпват, докато други са толкова важни, че и днес имат последователи.

Някои са наистина ефимерна и се намира в много ограничен географски район.

Освен това не всички от тях са разработени във всички дисциплини на изкуството; някои се развиват само в архитектурата, живописта или скулптурата, но обикновено има мрежи за влияние между тях.

The разделяне на две групи артистични авангарди обикновено е най-прието и те съответстват на две «вълни«, Един, който обхваща от 1847 до 1945 г., макар и с различни нюанси според авторите, и втори, който се провежда през втората половина на 20 век.

Тук ние предлагаме наш собствен критерий за класификация, който, за да насочи читателя, има за цел да се съсредоточи върху най-важните исторически периоди, в които те са родени и / или развити.

Представени са и приблизителните дати на появата им, като реализацията на първите произведения на всяко движение или публикуването на първия манифест, както и основните представители.

Основни артистични авангарди

Импресионистични вълни (някои автори ги освобождават от авангардната група, класифицирайки я като независимо движение):

  • Импресионизъм (1874): Мане, Дега, Реноар, Моне, Писаро, Сезане.
  • Неоимпресионизъм или пуантилизъм (1884): Жорж Серат, Пол Синяк.
  • Постимпресионизъм (1910): Ван Гог, Гоген, Тулуза-Лотрек.

До избухването на Първата световна война (1914):

  • Фовизъм (1905): Анри Матис, Гюстав Моро.
  • Експресионизъм (1905): Ернст Лудвиг Кирхнер, Мунк, Клее, Кандински.
  • Кубизъм (1907): Пабло Пикасо, Жорж Брак, Луи Маркуси, Хуан Грис.
  • Футуризъм (1909): Филипо Томасо Маринети, Джакомо Бала, Джино Северини.

По време на Първата световна война (1914-1918), междувоенния период (до 1936) и Втората световна война (1936-45):

  • Конструктивизъм (1913): група отDe Stijl.
  • Дадаизъм (1916): Тристан Цара, Марсел Дюшан, Жорж Грос.
  • Неопластицизъм (1917): Пиет Мондриан.
  • Сюрреализъм (1924): Салвадор Дали, Ман Рей, Рене Магрит.

Втора половина на 20 век (тенденции):

Неформалисти и абстракция: абстрактен експресионизъм, материална живопис, Нова школа в Париж ...

Рационалисти: особено в архитектурата (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Bauhaus group), въпреки че те възникват по различно време и много развиват творбите си в периоди преди Втората световна война, тези тенденции и влияния все още оцеляват в присъства.

Тенденции на новото представителствоПоп изкуство (Анди Уорхол), Land Art (Робърт Смитсън, Кристо ...), Happening, Performance ...

Романтичен, в артистичния смисъл на думата. В юношеството си както семейството, така и приятелите ми напомняха отново и отново, че съм закоравял хуманист, тъй като прекарвах време в това, което може би другите не толкова, вярвайки, че съм Бекер, потънал в собствените си художествени фантазии, в книги и филми, непрекъснато желаейки да пътувам и изследвам света, възхитен от историческото ми минало и от прекрасните продукции на човешкото същество. Ето защо реших да изучавам История и да я комбинирам с История на изкуството, защото ми се стори най-подходящият начин да осъществя уменията и страстите, които ме характеризират: четене, писане, пътуване, изследване, познаване, оповестяване, образование. Разкриването е друга моя мотивация, защото разбирам, че няма дума, която да има реална стойност, ако не е, защото е предадена ефективно. И с това съм твърдо решен, че всичко, което правя в живота си, има образователна цел.


Видео: Лучший Исторический Боевик 2020 ДУХ ВОИНА Хорошие #Фильмы 2020, Приключения, Кино 2020